João Bosco e Yamandu Costa - Espetacular

Arte em: jornaljovem.com.br 

A mais bela manifestação pela preservação da natureza

Don't Let It Die (Tradução)

Ao lado da montanha, a flor cresce

Ao lado do rio onde a àgua brota para sempre

A vida da floresta o mistério

A longa e graciosa história da vida

Não deixe isso morrer

Não deixe isso morrer

O tigre é livre, o canguru

Depende de mim e depende de você

O que nós vemos é o que nós escolhemos

O que nós matemos ou perdemos para sempre

O mundo é nosso para chorar por ele

Mas e se é tarde de mais para remomeçar de novo?

Não deixe isso morrer

Não deixe isso morrer

Ou diga adeus - amém

Não deixe isso morrer

Não deixe isso morrer

Ou diga adeus no fim

"Hurricane Smith trabalhou como engenheiro de som na EMI nos sete primeiros albuns dos Beatles, John Lennon brincava com seu nome Norman chamando-o de "Normal" pois achava seu comportamento muito certinho."

"Hurricane Smith produziu os dois primeiros álbuns do Pink Floyd ainda com Syd Barret na guitarra. Em 1970 já com David Gilmour no lugar de Syd ele produziu o álbum "Atom Heart Mother", um dos grandes sucessos do início da carreira desse lendário grupo."

Um pouco sobre o artista:

Norman "Hurricane" Smith nasceu em Edmonton norte de Londres,Inglaterra em 22 de fevereiro de 1923 e faleceu em 03 de março de 2008 na mesma cidade. 

Foi piloto da RAF (Royal Air Force) na segunda guerra mundial e passou a trabalhar com música na EMI nos anos 50, sendo engenheiro de som dos álbuns dos The Beatles desde o primeiro álbum até "Rubber Soul" de 1967, sendo então promovido a produtor chegando a produzir entre 1967 e 1970 três albuns do mítico Pink Floyd. 

Era músico, arranjador e compositor, por isso em 1971 fez a música "Don't Let It Die" na esperança de que John Lennon seu velho conhecido a gravasse o que não ocorreu, em função disso ele resolveu lançar a sua própria gravação e fez muito sucesso virando um cantor bem sucedido com quase 50 anos de idade. 

Em 1972 seu segundo single "Oh Babe What would You Say?" chegou ao primeiro lugar das paradas na Inglaterra e nos EUA, após isso Hurricane Smith gravou quatro LP's e diversos singles com sucesso relativo, sem contudo conseguir repetir o imenso êxito de seus dois primeiros lançamentos. De qualquer forma seu nome já estava inscrito na história da música pop por todas as ativades que desmpenhou com extrema competência, dignidade e qualidade artistica.

Fonte: http://www.letras.com.br/biografia/hurricane-smith

Tempo ao tempo

Arte em: marciowaltermachado.blogspot.com

Vermelho sangue, vermelho vida
Mensagem do sol que não para 
Recolhe-se daqui proutras terras
A cor no horizonte da minha varanda
Medo do frio chegando na pele, nos verdes e na alma 
Gente morre no frio e morre de cio no frio. 
Dos paradoxos ainda rio
Inverno dos meus infernos que todo ano piora
Ninguém sabe meus silêncios
Da vida que circula apertada pelos canais estreitos
Sair à francesa da festa 
Merecer a viagem quando o trem chegar


Sorrir da janela pequena pras montanhas que ficaram
Pras rimas que fugiram
Pros amores que restaram
Pros sonhos que pararam
Pros amigos que brotaram


ZZFred, 26/10/2011

A única palavra que está roubando o seu futuro

Foto em: gigantaodacolina.wordpress.com

Você pode falar tudo que quiser sobre o que você vai escrever amanhã, semana que vem, e no próximo ano.
Isso pouco importa.
Amanhã, na próxima semana e no próximo ano não são seus para gastar.
Você pode falar tudo que quiser sobre o que você vai construir amanhã, semana que vem, e no próximo ano.
Você será um mentiroso arrogante.
Amanhã, na próxima semana e no próximo ano não são seus para planejar.

Você não vê a sua vida com a energia que ela tem. 

(...)
Se você pretende escrever alguma coisa, escreva.
Se você pretende construir alguma coisa, construa.
(...)

Amanhã atinge profundamente sua carteira e leva exatamente o que quer.
Amanhã é um ladrão, pacientemente esperando por você para fixar a pena (ao pé da página).
Hoje não é sempre sexy.
Hoje nem sempre é sentir-se bem.
Hoje tem muitas exigências, mas ...
Hoje é tudo que lhe foi dado . 

Você pode construir tudo que você precisa com ele.

O que você vai fazer hoje?

Sugerido pelo Blosque de hoje. 

Traduzido de: http://www.copyblogger.com/writing-procrastination/

ZZFred, 26/10/2011

Frases

Foto em: obviousmag.org

“O tolo fracassa muitas vezes porque pensa que o difícil é fácil; e o sábio, porque pensa que o fácil é difícil.” John Churton Collins (1.848-1.908), ensaísta e crítico inglês.

“Essencial, para obter sucesso, é controlar emoções como a raiva e a ansiedade, manter o otimismo e saber se relacionar, sendo capaz de negociar, persuadir e ter liderança.  Se o indivíduo não controla as emoções, será difícil tirar proveito de seus outros talentos.” Daniel Goleman (48), psicólogo americano

“Perseverar, confiando na própria esperança, é a  coragem  em um homem.  O covarde se desespera”. Eurípedes  (cerca de 485-406 a.C.) - Dramaturgo grego


Fred, 19/11/2011

Leite de Nosomi

Foto em: arteporparte.blogspot.com

Marianinha era solteirona convicta. 
Com os seus sessenta e cinco anos, morando numa pitoresca cidade do interior de Minas,  tinha mania de doenças e de curar doenças. 
Fazia acreditar que espinhela caída só resolvia depois das suas rezas. 
Gostava de passar receitas. Falava que tinha que apertar com as duas mãos a espinhela   e dizer uma seqüência de palavras de acordo com os ensinamentos familiares que vinham passando de mãe pra filha por gerações. 
Não há recomendação nenhuma depois da reza. 
Pode tomar banho que a água não leva o poder da reza. 
Só não pode comer doce.

Era devota de todos os santos que tinha na igreja, raramente trocava conversa de rua com as pessoas dali e nada sabia das picardias em forma de trocadilhos de quem passa a vida inteira por conta dessas coisas.  
Povo que freqüenta bar não presta, dizia sempre.  
Tinha medo dos pecados que imaginava naqueles antros da perdição.
Você tem que evoluir, disse Cristóvão,  um pau d'água muito conhecido na cidade.   Hoje em dia essas coisas perderam o lugar pro leite de nosomi, afirmou.
Onde encontro esse treco?! - Perguntou curiosa.
Você acha em qualquer lugar - respondeu esquivando-se e saindo de perto com um sorriso maroto no seu rosto vermelho de sol, de sal e de saideiras. Ele tomava muitas.  Saía duma e entrava noutra.
Encontrei Marianinha na farmácia perguntando sobre o medicamento recomendado. Temos não, dona Marianinha! - respondeu a balconista tentando disfarçar a face corada. É melhor conferir esse nome com o Cristóvão.  Do jeito que ele bebe, pode muito bem ter informado errado, concluiu.
Só percebi a maldade da história quando a protagonista saiu e escutei explodir uma gargalhada contida de um homem, vinda detrás de um biombo, nos  fundos do pequeno estabelecimento. Era o farmacêutico.
Informei-me com o próprio quando saiu enxugando as lágrimas.
Puritana como ela é, ninguém tem coragem de esclarecer a brincadeira e, assim, está há dias percorrendo a cidade procurando essa coisa, esclareceu.
Por conta das suas rezas, totalmente fora dos ritos da igreja, o padre não era lá muito bento com a nossa protagonista.  O sacerdote nunca seria consultado sobre o tema e a pobre da solteirona, continuaria a servir de chacota para o sadismo inocente do povo.
Interessante como a pequena cidade era politicamente incorreta.  
Na verdade a população nem sabia o que era isso.  
Ali o cravo brigava com a rosa, o samba lelê continuava precisando  de umas boas palmadas, as crianças cantavam atirei o pau no gato , ninguém se preocupava com a preservação do mico-leão-dourado, os baixinhos eram chamados de pintores de roda-pé e, os gordos, de rolha de poço.
Assuntos como esse da Marianinha seriam esquecidos com o tempo e a ingenuidade sorridente voltaria a reinar. 


Alhos, bugalhos e bagulhos.
Fazer o que?
A vida é assim!


Fred, 15/10/2011
























  

The Rolling Stones

Rolling Stones

Caricatura em: elo7.com.br

Lady Jane (Rolling Stones) - ZZFred

"Lady Jane é muito mais que música. Faz voltar a juventude que se perdeu nas montanhas longínquas do horizonte"

Os agradecimentos postados no YouTube, contam um pouco da influência desta música naqueles tempos:

Obrigado Lu!!

Conforme poderá ver nas conversas abaixo, esta música marcou época pelo que ela representa no meu passado. Recupera um pouco da juventude num período muito rico em referências musicais e transformações. Outra da mesma fonte que, com certeza você vai gostar, é "Angie". Garotos que amavam os Beatles , os Rolling Stones e muitos outros grupos de fora, eram  comuns e, eu, não fugia a regra.

Shalom!!

Obrigado "hildahal"!!

Sua presença aqui encheu minha alma de alegria. Ao falar de "Lady Jane" e da sua marcante influência no meu passado, eu me lembrei de "Angie".

Já baixei a música e consegui as cifras pela internet. Esta requer um pouco mais do instrumento. Mesmo assim vou tentar. Não posso, entretanto, assumir compromisso de data devido as minhas dificuldades nessas empreitadas.

Um grande abraço!!

Obrigado Cris!!

Quase esgotei o assunto na longa resposta abaixo. "Lady Jane" marca uma saudade que às vezes dói. Logo eu que procuro sempre olhar pra frente, cair na armadilha da nostalgia é ainda mais surpreendente.  Dá um aperto dos infernos no peito quando toco esta música. Nada, entretanto, que não seja suportável. Tire esse "um dia" da história e manda ver!! A galera espera ansiosa! Falo na condição de representante da primeira fila.

Saravá!!

Obrigado Ivany!!

Essa aí é histórica se não vejamos o que foi publicado em 02/2006 "Espero que não nos confundam com uma banda de rock´n´roll. Com esta frase, Mick Jagger apresentou, há 40 anos, seu recém-formado grupo de rhythmnblues, The Rollin´ Stones. (site Rockpress).

Por ter uma beleza sutil e fácil de se tocar, foi uma "correria" entre os adolescentes da época para aprender. Eu estava no meio arranhando, ainda, os primeiros acordes...

Bons e distantes tempos! Eu tinha 14 anos quando a polêmica banda lançou seu primeiro vinil nos EUA, em 1963. Fabricado pela "Tranquillo Giannini S/A", modelo Turuna-4, está aqui do lado o meu primeiro violão que ganhei ao completar 15 anos. Ele apanhou muito, coitado!! É o único bem material que guardo há tanto tempo e por tantos motivos. Traz nele muita cumplicidade. É como se tivesse alma, sentimento!! 

Lady Jane é muito mais que música. Faz voltar a juventude que se perdeu nas montanhas longínquas do horizonte.

O Grupo

The Rolling Stones é uma banda de rock inglesa formada em 25 de Maio de 1962, e que está entre as bandas mais antigas ainda em atividade. Ao lado dos Beatles, foi a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 60, que adicionou diversos artistas ingleses nas paradas norte-americanas.

Formado por Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman e Charlie Watts, o grupo calcava sua sonoridade no blues, e surgia como uma opção mais malvada aos bem-comportados Beatles. Em mais de 40 anos de carreira, hits como Satisfaction, Start Me Up, Sympathy for the Devil, Jumping Jack Flash, Miss You e Angie fizeram dos Stones uma das mais conhecidas bandas do rock mundial, levando-a a enfrentar todos os grandes clichês do gênero, desde recepções efusivas da crítica até problemas com drogas e conflito de egos, principalmente entre Jagger e Richards.

História

1960-1970

Tudo começou em 1960, quando os dois amigos de infância, Mick e Keith, se reencontraram em um trem na estação de Dartford, Inglaterra, e descobriram um interesse em comum por blues e rock and roll. Foram convidados pelo guitarrista Brian Jones em 1962 a montar a definitiva banda de R&B branca, que se chamaria The Rolling Stones, inspirado no nome de uma canção de Muddy Waters, Rolling Stone, cujo nome foi utilizado oficialmente, pela primeira vez, em sua apresentação no Marquee Club de Londres em 12 de julho de 1962.

O pianista Ian Stewart, amigo de Brian, seria o co-fundador da banda, mas porque sua imagem pessoal não tinha o devido sex-appeal, ele seria rebaixado a gerente de palco, com direito a gravar com a banda mas não de posar como membro. Bill Wyman, que embora já vivesse da noite há muito mais tempo que os demais, seria acrescentado à banda por um motivo fútil: possuía mais de um amplificador. Em janeiro de 1963, Charlie Watts assumiria definitivamente a bateria. A boa repercussão nas apresentações ao vivo somadas à habilidade promocional de seu empresário, levou a banda a um contrato com a Decca Records (então a piada do ano por ter recusado um contrato com os Beatles). Seu empresário promove a banda com uma imagem de rebeldes e cria a pergunta: Você deixaria sua filha se casar com um Rolling Stone?

Os primeiros singles, um cover de uma canção de Chuck Berry e Muddy Waters de cada lado, Come On/I Want To Be Loved, e uma gravação para uma composição da dupla John Lennon e Paul McCartney, I Wanna Be Your Man, foram bem aceitos. O primeiro álbum, chamado simplesmente The Rolling Stones, saiu em abril de 1964, contendo apenas uma composição de Jagger e Richards. Apenas com Tell Me (You’re Coming Back), lançado em junho de 1964, é que uma composição da dupla seria lançada como lado A de um compacto. A partir daí, pouco a pouco o material próprio começou a ser valorizado, tendo em Out Of Our Heads, de 1965, o primeiro de uma série de discos basicamente de composições da dupla Jagger-Richards. É nesse ano que a banda lança seu maior hit em todos os tempos, Satisfaction.

Com o álbum Aftermath, de 1966, a banda começaria uma fase de músicas mais longas e de arranjos mais elaborados. O flerte com o rock psicodélico e experimental teria seu ápice em Their Satanic Majesties Request, de 1967. Com Beggar’s Banquet (1968) haveria a volta ao estilo mais próximo ao R&B que os fizeram famosos. São desta época dois dos maiores hits da banda, Jumpin’ Jack Flash, que só saiu como compacto e a controversa Sympathy For The Devil - que Mick disse ter se inspirado em uma visita à um centro de candomblé na Bahia - música responsável pela maior parte das acusações de satanismo que a banda iria sofrer desde então.

Em 1969 Brian Jones oficialmente abandona os Stones, sendo substituído por Mick Taylor (que havia tocado com o John Mayall’s Bluesbreakers). Poucos meses depois de sua saída, Brian Jones seria encontrado morto afogado na piscina de sua casa em Sussex, em circunstâncias até hoje pouco esclarecidas. Existem duas versões: que ele se afogou sob influência de drogas e álcool, ou que ele foi afogado propositalmente por um dos empreteiros contratados para fazer obras na propriedade. Embora houvesse sido planejado muito tempo antes, dias depois a banda realizou um concerto memorável no Hyde Park, em Londres, diante de um público de 300 mil pessoas, que acabou tendo um significado especial além da apresentação do pouco conhecido novo guitarrista, Mick Taylor. O show aconteceu num palco decorado com uma enorme foto colorida e estourada de Jones. Jagger, vestido de branco, interrompeu a apresentação para ler uma passagem do poema Adonais de Percy Bysshe Shelley, em memória do amigo problemático. Enquanto mais de 3.000 borboletas brancas eram soltas do palco para a platéia emocionada. Os Stones pareciam ter chegado ao fim de uma era. Sem imaginar que a próxima tragédia estava bem próxima.

Em 6 de dezembro de 1969, o grupo chegou a Altamont, na Califórnia, para uma grande apresentação ao ar livre - com uma platéia pelo menos duas vezes maior do que a do Hyde Park. Bem antes dos Stones subirem no palco já havia problemas. A segurança do espetáculo estava sob a responsabilidade de um bando de Hell`s Angels de São Francisco, uma gangue de motoqueiros grossos e arrogantes que não sentiam nada a não ser desprezo pela multidão de mais de 500 mil hippies. Qualquer um que tentasse subir no palco era agredido e escorraçado de volta para a platéia por Angels que portavam tacos de sinuca. Durante a apresentação da banda Jefferson Airplane, que antecedeu a atração principal, fãs estavam sendo carregados para as cabanas da Cruz Vermelha em maior quantidade do que os médicos de plantão podiam dar conta. Quando os Rolling Stones finalmente foram se apresentar, a multidão ficou histérica, e os Hell`s Angels reagiram ficando ainda mais selvagens. Durante a execução de Under My Thumb (e não Simpathy for The Devil como muita gente acredita), um jovem negro, Meredith Hunter, foi assassinado com uma punhalada nas costas. Os Stones tinham noção de que alguma coisa havia acontecido, embora do palco fosse difícil dizer exatamente o quê. No dia seguinte é que os Rolling Stones descobriram que quatro pessoas (incluindo Meredith Hunter) haviam morrido naquele dia. Há versões de que Meredith foi agredido pelos Hell`s Angels por estar acompanhado de uma linda loira, mas ele estava armado com um revolver e o assassino, Alan Passaro, foi julgado alguns anos depois e inocentado por legítima defesa. O que aconteceu naquele dia fatídico está registrado no filme Gimme Shelter, de 1970. Ainda em 1969 os Stones lançaram Let It Bleed (título geralmente visto como sátira a Let It Be, dos Beatles, disco que de fato só seria lançado seis meses depois). Em 1970 sai Get Your Ya-Ya’s Out, o primeiro disco ao vivo, com estéreo autêntico e alta fidelidade, gravado de sua apresentação no Madison Square Garden, em Nova York.

1971-1980

Em 1971 a banda passa para a Atlantic Records, que lhes permite estrear o selo próprio, Rolling Stones Records. Nesse ano a banda lança um dos seus álbuns mais curiosos, Sticky Fingers, cuja capa foi idealizada por Andy Warhol com uma foto de uma pélvis atribuida a Jagger e cujo LP original possuía um zíper que podia ser aberto e mostrava uma figura de uma cueca (a despeito da banana do álbum Velvet Underground and Nico). Esse álbum também foi o primeiro a mostrar o famoso logotipo da boca que apesar de ter sido sempre atribuído a Andy Warhol na verdade foi produzido por John Pasche.

Keith Richards encontra-se no interior da França, no castelo gótico Villa Nellecote, especialmente para tentar se livrar das drogas, pela primeira vez. Percebendo estar em um momento excepcionalmente criativo, chama Mick Jagger para começarem a compor. Os dois se unem por várias semanas e produzem dezenas de novas composições que poderiam facilmente integrar um álbum triplo. Para lá é enviado, então, o estúdio móvel de gravação da Rolling Stones Records, tido como o mais moderno do mundo à época. Após a mixagem lançam, em 1972, o álbum duplo Exile on Main Street, considerado por muitos, e pelo próprio Jagger, como o melhor álbum da banda pela sua consistência, plasticidade e versatilidade dos músicos, o qual produz, entre outras, a música Tumblind Dice, obrigatória em qualquer show dos Stones até os dias de hoje.

Com a excelente repercusão do disco anterior e embalados pela sua turnê de 1972/1973, os Stones entram mais uma vez no estúdio e lançam em 1973 o álbum Goats Head Soup, amplamente conhecido pelo hit Angie e pela polêmica Star Star. Interessante que a balada Waiting on a Friend foi composta e gravada durante as sessões deste álbum e lançada apenas oito anos depois no álbum Tattoo You (1981), a qual, devidamente remixada tornou-se um hit da banda, assim como a música Tops.

Em 1974 os Rolling Stones gravam o clássico It’s Only Rock’n’Roll no estúdio do guitarrista Ronnie Wood (que tocava com a banda inglesa The Faces, liderada por Rod Stewart). Com a saída repentina de Mick Taylor para seguir carreira solo, Wood assume a segunda guitarra, embora só será oficialmente um membro efetivo dos Stones a partir da turne de 1975, cuja primeira apresentação com a banda ocorre em 1º de junho do mesmo ano em Baton Rouge, Lousiana, Estados Unidos, através dos acordes de Honky Tonk Women.

Embora a turnê de 1975 tenha sido batizada de Tour Of The Americas pois previa, além dos Estados Unidos e Canadá, shows no Brasil - Rio de Janeiro (14 e 17/08) e São Paulo (19 e 21/08) -, México (7 e 10/08) e Venezuela (28 e 31/08), estes não ocorreram por restrições políticas dos governantes desses países, preocupados com a imagem de desordeiros e drogados que a banda poderia passar além de desagradar os respectivos regimes de governo.

Lançam, então, Black & Blue (1976), um disco mais intimista com forte participações de convidados como Billy Preston, que já havia gravado Let It Be, dos Beatles e vinha participando de todos os álbuns dos Stones desde Sticky Fingers de 1971, e Ron Wood confirmado no comando da segunda guitarra, que obtém razoável sucesso. O álbum seguinte é Love You Live (1977), um duplo ao vivo gravado na turnê européia de 1976, bastante heterogêneo e com a formação básica da banda no palco. Em (1978) lançam Some Girls que é bem mais pesado do que os últimos trabalhos. Este disco é fortemente influenciado pelo movimento punk surgido na Inglaterra no ano anterior, com temas rápidos e agressivos como Respectable e When The Whip Comes Down, embora o disco seja mais lembrado pelo seu hit à la discoteque Miss You. Mostrando a vitalidade característica até os dias de hoje, ainda no mesmo ano saem, novamente, em turnê pelos Estados Unidos e já dão mostras da tendência que por eles será magistralmente explorada nos próximos anos: enormes palcos e infra-estrutura dos shows, jamais vistas até então. Em 1980 lançam um disco mais linear, Emotional Rescue, com vários temas bons mas nenhum grande destaque.

1981-1990

Em 1981 a banda larga Atlantic Records e assina com a EMI. O álbum de estreia é Tatoo You, tido por muitos como o melhor álbum da banda de todos os tempos e talvez o seu único grande triunfo para esta gravadora, visto ser o de maior sucesso comercial da banda até hoje.

Com a excursão americana no mesmo ano, os Rolling Stones definitivamente inauguram a moda de shows gigantescos de duração de três horas, palcos móveis e desmontáveis e toneladas de equipamentos de som e luz. Resumindo a turnê em solo americano lançam em (1982) o álbum ao vivo Still Life (American Concert 1981) e o filme Let’s Spend the Night Together, que, sob a direção do renomado Hal Ashby, mostra o vigor juvenil de Jagger e a reabilitação de Richards das drogas, além do novo formato de apresentações ao vivo.

Em meio a especulações da mídia de possível separação da banda, no final de 1983 os Stones lançam o álbum Undercover, e, alimentando ainda mais estes rumores, a banda não sai em turnê e tampouco os músicos se pronunciam à respeito, cada um elaborando trabalhos individuais e não sendo vistos juntos em nenhuma ocasião.

Ian Stewart, pianista, gerente de palco e um dos fundadores da banda, acompanhando em todos os álbuns e shows, morre em 1985 em virtude de um ataque cardíaco. Tido como o sexto Stone, é homenageado com uma faixa no álbum da banda de 1986, Dirty Work, cujo álbum também não é acompanhado de turnê.

O relacionamento entre os membros restantes da banda não era dos melhores, com desentendimentos freqüentes entre Jagger e Richards. Mick Jagger envereda em uma carreira solo gravando músicas dentro do estilo Rolling Stones e causa um desentendimento sério entre ele e seu sócio Keith Richards. Especulações sobre o fim da banda duram por seis anos, embora o clima ruim não impedisse que continuassem sendo lançados álbuns de repercussão cada vez maior. Jagger, Richards, Wood, Wyman e Watts lançaram vários álbuns solo durante a década de 80 e 90.

Os Stones adentraram a década de 90 com uma nova gravadora, a CBS, em meio a rumores de que Mick Jagger e Keith Richards não podiam nem mesmo dividir uma mesma sala sem se engalfinharem. Os constantes boatos sobre a dissolução da banda ajudaram a catapultar o interesse e a expectativa da turnê e as vendas do álbum Steel Wheels (1989), tornando-a a maior da banda em todos os tempos até então. Os problemas pessoais foram colocados de lado e a banda se apresentou como nos velhos tempos, auxiliada pela habitual parafernália de palco tendo participação durante a turne,do Guns N’ Roses que estava explodindo no cenário musical,como banda de abertura. Reflexo disso é o álbum Flashpoint de 1990 que traz os Stones de volta aos palcos depois de sete anos.

Foi também à partir dessa turnê que os Stones tornaram-se experts nos negócios, transformando-se em uma banda multimilionária, com administração autônoma e profissional, alcançando espaços na mídia até então nunca vistos, tendência que permitiu as sucessivas bem-sucedidas turnês seguintes e um exemplo de exposição e fixação da “marca” The Rolling Stones.

1991-2000

O outro membro original, Bill Wyman, que deixa o grupo em 1993, ainda mantém fortes ligações com a banda, à exemplo de seu pub em Londres, o Sticky Fingers, totalmente decorado com inúmeras fotos, instrumentos e discos de ouro, entre outras lembranças dos Stones. Para o seu lugar é escalado o baixista Darryl Jones, que é apenas músico contratado, não sendo considerado membro oficial.

Em 1994, após um longo período de inatividade, é lançado com grande estardalhaço o álbum Voodoo Lounge, seguido pela turnê de mesmo nome (que passou pelo Brasil). A turnê que se iniciou em 19 de julho de 1994 em Toronto, Canadá, e foi encerrada em 30 de agosto de 1995 em Rotterdam, Holanda, arrecadou em torno de US$ 400 milhoes. Aproveitando a repercussão, todas as gravações da banda são relançadas em CD. O álbum de 1995, Stripped, foi mais intimista, com versões acústicas de vários de seus maiores sucessos e uma regravação gloriosa para “Like a Rolling Stone”, clássico de Bob Dylan.

No ano seguinte lançam The Rock And Roll Circus, trilha sonora de um filme arquivado desde 1968. O CD inclui uma apresentação de diversos artistas, como Jethro Tull, The Who, Marianne Faithfull, então esposa de Jagger e The Dirty Mac que nada mais é que uma pré-versão da Plastic Ono Band. Essa formação incluiu, além de John Lennon e Yoko Ono, Eric Clapton, Keith Richards (no baixo) e Mitch Mitchell, baterista do The Jimi Hendrix Experience.

Ainda em 1997 sai Bridges of Babylon, com uma capa luxuosa e uma excursão mundial igualmente cara, completa, com dois palcos, um maior e outro menor instalado no meio do público. Inclui também uma ponte para a banda atravessar do palco principal para o menor, sendo que neste executam basicamente clássicos sem o acompanhamento de metais e backing vocals voltando às raízes da banda nos anos 60 e, assim, inauguram um novo estilo de apresentações que se seguiram nas turnês seguintes. Com dois shows no Brasil, um em São Paulo e o outro no Rio de Janeiro (com participação mais que especial de Bob Dylan, inclusive abrindo os shows para a banda), confirmaram o país com status de rota obrigatória. Retrato dessa turnê foi o lançamento do álbum ao vivo No Security, em 1998.

A partir de 2001

Para comemorar os 40 anos do grupo, em 2002 lançam o álbum duplo Forty Licks (1962-2002) que traz, além de 36 sucessos da banda, 4 novos hits (Don’t Stop, Keys To Your Love, Stealing My Heart e Losing My Touch), sendo o primeiro uma espécie de resumo da perseverança característica da banda, atingindo bastante sucesso. Em 16 de agosto do mesmo ano com um show em Toronto (Canadá) os Stones lançam uma de suas maiores turnês - a Licks Tour (detalhe para a música Heart of Stone, não tocada ao vivo desde 5 de dezembro de 1965). Esta longa turnê passou por todos os continentes do planeta, tendo sido encerrada em 9 de novembro de 2003, em Hong Kong. Mantendo o status de maior banda de rock & roll do mundo e a tradição de suas espetaculares apresentações, montam estruturas distintas e específicas para shows em arenas, estádios e teatros, além de private shows. Ao final do mesmo ano lançam o esplêndido DVD quádruplo Four Flicks, mostrando cada um dos formatos de suas apresentações e toda a vitalidade dos músicos sessentões.

Quando todos imaginavam o fim da banda, devido a um câncer na garganta do baterista Charlie Watts diagnosticado em junho de 2004 e curado em fevereiro de 2005, o vigor incansável do quarteto com ênfase às belas letras de Jagger e Richards (conhecidos como The Glimmer Twins desde os anos 70, pela ligação existente entre eles, além das lendárias histórias que protagonizaram) produz um de seus melhores albuns de estúdio de todos os tempos. Lançado em 2005 A Bigger Bang traz uma sonoridade crua e voltada às raízes da banda: rock and roll, blues e rhythm and blues, além das pegadas das guitarras da dupla Richards/Wood, bem como para a harmônica melodiosa de Jagger, as 16 fortes canções do álbum mostram a excelência e competência de Jagger/Richards/Watts/Wood. Para a divulgação do álbum, mais uma vez iniciando em Toronto (em 10 de agosto de 2005), a banda se lança na estrada com a turnê do mesmo nome.

Em 18 de fevereiro de 2006, os Rolling Stones voltaram ao Brasil para o show da turnê A Bigger Bang. O show, gratuito, foi realizado nas areias da praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, para um público estimado em 1,5 milhão de pessoas, entrando para a história como o maior show da banda e um dos maiores concertos de rock de todos os tempos. http://www.lastfm.com.br/music/The+Rolling+Stones/+wiki

ZZFred, 11/10/2011

Saqueiro

Foto: itachi-reborned.blogspot.com

Não é um fabricante ou vendedor de sacos e, sim, um estado de espírito que fica entre o tédio e a tristeza. O que chega mais perto é o desânimo. O neologismo se originou da expressão saco cheio ou bode. Foi inventado no finalzinho dos anos sessenta por meu amigo Nilson Resende.  Tempos depois, Nilson abandonaria o último ano de engenharia civil da Universidade Federal de Minas Gerais para se matricular nos estudos do violão clássico. Era como eu, inconformado com as imbecilidades do cotidiano na ditadura instalada que barbarizava e descabelava as barbas e os cabelos dos revoltados. Só restava a música para atenuar o ambiente pesado e a falta de horizontes. Virava e mexia, estávamos sentados na grama do jardim de uma igreja, próxima ao Colégio Arnaldo, mergulhados em prematuras divagações filosóficas.  
Mal sabíamos que filosofia é a ciência com a qual e, sem a qual, você cai do mesmo jeito. No entanto, pensar era bom e abria a cabeça. Trágico quando mergulhávamos em idéias depressivas ou labirintos que a falta de informação conduzia. Aí vinha o tal "saqueiro". Uma tragédia silenciosa e sufocante. Krishnamurti e Hermann Hesse acudiam quando a coisa apertava. Sentia-me velho aos dezenove anos. Difícil encontrar garotas interessadas por caminhar nas estradas sem destino palpável. Melhor ir direto ao vamos ver e, sem muita conversa. Nem preciso dizer o quanto ficavam assustadas as menininhas caseiras, educadas na burguesia. Se pensar era proibido pelos homens fardados, pensar nós queríamos e, com muita força. Melhor alimentar além do que era oferecido naqueles pratos  indigestos do cardápio repressor.
O tempo passou e tenho de aceitar, ainda que, de forma paradoxal ,  as liberdades permitidas dos dias de hoje.  
Dentre elas a possibilidade, como esta, de poder registrar pensamentos e recordações no espaço cibernético.
O que fizeram da liberdade, conquistada a duras penas, é a questão do momento.
Será que existe mesmo?!
Claro que não.
A impressão que fica é a de que os idealistas do meu tempo sucumbiram ante o capitalismo escravocrata (com jeitão de bom moço) que corrompe o seu próprio habitat.
Só resta a esperança de que pensamento evolua, de que os humanos sejam menos egoístas e, de que, o perigo  do fascismo, disfarçado em algumas campanhas "bem intencionadas" saia, o quanto antes, do nosso cotidiano.
Esperança equilibrista.
Não é mesmo, João Bosco?!


Alhos, bugalhos e bagulhos.
Fazer o que?!
A vida é assim.


Fred, 07/10/2011